「第12届」
2023年2月24日晚，第11届“蚂蚁摄影奖”揭晚，评委萧沉在颁奖群及同步直播颁奖信息的多个微信群宣布各奖项，共6700多名影友在线观看了颁奖典礼。最终李龙俊凭借《凝视》斩获大奖，优秀奖由王乃功、周馨、汪滢滢获得，获得入围奖的是张涛、单衣、杨焰光、余华强、孙雪、王嘉栋等六位。
接受审判
萧沉 2023-02-20于天津
我想说的第1个话题是—-“评委”这词儿听起来好听，像手里拿个锤子的大法官，案子上一敲，心想“他姥姥的/就这么定了/爱谁谁谁吧”，权力似乎很大。但换位思考，其实是在接受在场和不在场广大看客的审判。俗话说得好—-“您露多大脸/就现多大眼”。连续评了三届蚂蚁奖之后，去年我就对令胡歌说“事不过三/下届我不干了”。但因蚂蚁一时寻不到愿意无偿做事、且把自己放在火盆上烧烤的合适人选，没办法，我还得继续接受审判。
我想说的第2个话题是—-做评委大概不同于做单纯的摄影家或艺术家，尤其是在审美意趣上，做摄影家或艺术家可以耍个性-走极端，而评委就需要相对“宽容/包容”些，甚至还要考虑和权衡作品之外的诸多社会政治-经济-民生-势态等因素。人文艺术就是这样子，如美食，众口难调。作为“独裁”评委，我也是尽力在自己有限的审美志趣上保持更多的客观性与包容性，避免因自己喜欢吃清淡的就排斥浓烈刺激的酸苦辣。
我想说的第3个话题是—-本届蚂蚁奖的参赛来稿，有不少作品其实都还不错，有的是因敏感而放弃了，有的是因违背了投稿规则（投了好几组来押宝），有的则是一两幅拍的特别好，但整体显得散乱。总体上说，我特别感谢参赛来稿者，信任蚂蚁摄影奖和我这个“独裁”评委，也让我欣赏了许多好照片，毫不夸张地说，这真是一场摄影的饕餮盛宴。无论最终的评选结果是否令大家满意，我都真心地对大家表示感谢！同时也特别感谢一百多位蚂蚁奖的捐赠者！
“蚂蚁摄影奖”能连续走过十二届，
人气与奖金一届比一届有所增长，
全因大家的热爱与齐心协力，
才撑起了这片越来越广阔的天空！
第12届“蚂蚁摄影奖”大奖
奖金27200元
李龙俊《凝视》
获奖感言：
大家好！我是吉林省延吉市朝鲜族摄影人李龙俊。首先感谢令胡歌老师，为我们摄影人搭建了这么好的摄影交流平台，还要感谢萧沉评委老师辛勤付出和广大无私的捐助者。同时也祝贺一同入围的各位老师。
在这冰雪即将融化，万物复苏之际。蚂蚁摄影大赛如期举办就像一股春风，吹进人们的心田。希望吹走围绕在我们身边的病魔，让我们自由的呼吸，放开翅膀自由的飞翔。
蚂蚁摄影大赛在令胡歌老师的组织下，走过了12年的风雨历程。蚂蚁摄影用纯粹的民间力量，用蚂蚁精神，打造了一个优秀的摄影团队。在这个群体中认识了许多杰出的老师，也结识了许多志同道合的新朋友。在这个平台每个蚂蚁都有表现的机会，真挚的对话交流，公平公正的进行每一场活动。正是这种干净的环境和独特的魅力，吸引了无数蚂蚁加入其中。
至于我的作品，我不再进行赘述，因为在之前的作品公示中大家都已经看到了。我拍摄的动机、拍摄的理念，以及最终呈现方式。
借此机会我想聊一聊我这组作品的标题“凝视”。我在拍摄这组图片时，看到他们早晨和晚上都要生火做饭。烟筒里冒出袅袅炊烟。好似看到了我儿时的过去。长时间的拍摄也见证了朝鲜的发展和变化。这里面虽然有民族情感，但是好像更多的是在拍我自己的过去，回头观望回不去的时光。是在和自己内心对话，和时空对话。所以每次看到这些场景，促使我久久的凝视和思考。
我的拙作能够取得一点成绩完全是评委老师和各位老师对我的厚爱，没有什么值得骄傲的。我想它不应该是结束，应该是新的起点。我会在以后的摄影创作中，加倍努力创作出更好的作品以回报各位老师对我的厚爱。感谢大家的关注，感谢正在收听参与颁奖仪式的朋友们！有了你们的参与使这场活动更加精彩。感谢蚂蚁大赛的组织者和评委老师，祝愿蚂蚁摄影大赛越办越好！谢谢大家！
创作说明：
图们江和鸭绿江发源于长白山天池，是中国和朝鲜的界河。我十多年前就开始独自行走于图们江和鸭绿江边，因为江的对岸是我祖先生活过的土地，我和对岸的百姓流着相同的血，说者相同的语言，这种民族情感也许来自于血液。情感促使我更加关注对岸百姓的生活现状以及未来的变化。
在全球一体化的当代，朝鲜像文明世界之外的一座孤岛，有着不同的发展模式。隔江而望，它离我那么近，近的触手可及，但又似乎很远。
这组“凝视”作品，我用冷静的拍摄方式，力求客观真实记录，却又不仅限于记录现实，每张照片都是我主观选择的结果，选择中有我鲜明的态度。我在后期编辑这组作品时，特意把平房中烟筒林立的特写图片放在第一位置，最后一张平房当中有几栋新建的崭新楼房，寓意着发展和变化。许多人看朝鲜是从外向里看，我力求从里向外看，也许这就是立场不同，观点就不同。别人眼中看到的是愚昧落后，我看到的是苦难和坚强。我关注更多的是朝鲜百姓在艰苦的环境下，依然顽强的生存。
这些凝视中的映像切片，虽然只是历史进程中的一个缩影，但它是朝鲜民族艰难岁月的见证。至于是记录还是艺术？已经不重要了。它是我向生活在对岸土地上繁衍生息的苍生，具有不畏苦难坚韧不屈优秀品质的敬重！总之，希望这组作品能够引导大家在关注朝鲜的同时产生物象之外的联想。这是我拍摄和呈现给大家的初衷。
评委萧沉点评：拍朝鲜的图片很多，但真没见过这样拍朝鲜的，差不多15-45度角中长焦和长焦远摄，多半是一江之隔朝鲜乡镇居民区的屋顶-建筑-巷陌-工地等，而与其名之为《凝视》，其实也有远远“窥视”的感觉，倒挺符合我们看这个“自我封闭/与世隔绝”国度的心态。更难得的是图片的细节也极丰富，投到大屏幕上看，很是震撼。所以，若用手机看李龙俊的这组图片，实在是对不起这样的大片。长焦远摄，玛格南摄影师马丁·帕尔就这么拍过题为《沙滩疗法》的海滩，打破了长焦拍摄艺术与纪实的忌讳。日本摄影师深濑昌久也曾用中长焦拍过著名的《鸦》组照。当然，上述两位国际名家的作品都各有深意与侧重，结果却均有奇效。李龙俊作品所附带的简述文字较多，我不看，只看图片就够了，由此对朝鲜这个“神秘国度”的想象与认识空间也会更多更大。他作为居住在延边的朝鲜族摄影师，对朝鲜显然有著更深更难以言表的历史与人文情怀。他其实也有能深入到朝鲜内地（一般游客无缘进入的任何地区民宅内）进行拍摄的人缘关系和能力，但这组图片他偏要宏观地“远摄”，意味深长。
第12届“蚂蚁摄影奖”优秀奖
共三名，各奖奖金5100元（按投稿时间排序）
王乃功《和你在一起》
获奖感言：大家好！我是来自辽宁的王乃功。近几年，国内有一个民间摄影奖独树一帜，它很牛，并且很火，可以说，是一股难得的清流，这就是一年一度的蚂蚁摄影奖，相信大家都是为了这一清澈而聚集于此。因为蚂蚁摄影我知道了令胡歌老师、萧沉老师，更因为那句著名的 “批评若不自由，赞美则毫无意义”我参与了蚂蚁摄影。实话说，拍九儿从没想过去拿什么奖，拍九儿所付出的艰辛刻骨铭心，能得到蚂蚁一众的批评和认可，能有机会传递九儿的无所畏惧，传递九儿对生命的感悟，对死亡的认识，能让更多人知道我们的表达还是有温度有意义的，这就是本质上的收获！
《和你在一起》的主人公九儿，是一位三个孩子的母亲，因为9月出生，能喝酒，却生得小巧安静，于是，“九儿”的名字就叫开了。
2019年，36岁的她“中奖”了，肿瘤晚期。2020年，经过10次化疗20余次放疗的她再次“中奖”，被医生宣布了今生只剩1年的倒计时。
此时的我，正值身边陆续有亲人朋友经历着重疾或由此陷入种种困境，从而思索探寻着生命的本质与意义。起初，他们想留一张正式的全家福，而我是发小圈里出了名的摄影发烧友，有暗房，有影棚，玩传统大底片……于是，一组有仪式感的8*10全家福诞生了。
后来在一次聊天中，九儿说，“嫂子，你拍的那组《家有考生》我看了，把孩子拍得真好，有几张我都掉眼泪了。我家有三个宝贝，我自己也瞎拍，但拍不好，从小到大拍了有300多条，都在抖音里呢，你有时间也拍拍我呗，我也想把和家人在一起的时光记录下来……”从此，就有了这本《和你在一起》。
当然，拍九儿我是经过认真思考的。
在这个时代，疾病对一个家庭的打击是巨大的，它是对家庭经济、对家人爱与陪伴的重大考验。如今的朋友圈充斥着太多为延缓几个月甚至几天的生命，而砸锅卖铁的卖惨众筹。诚然，每个生命都是珍贵的，都值得尊重，但病人的尊严与残喘的生命质量让人唏嘘不已。九儿的家庭本是三线城市上中等的小康之家，面对疾病先是积极治疗，得知不可逆转的结局毅然转身，回家以豁达的心态从容面对死神，维持住家庭经济的稳定和三个孩子的正常成长，这点着实令人钦佩！尤其是得知九儿始终默默配合所有人的善意谎言后，更让我动容！
所有人都在回避死亡，但我的拍摄必然要触碰这个禁区。我们往往认为死亡是一个“悲伤的事件”或一个“坏兆头”。如何减少人们对死亡的距离感，以更平和的态度看待它，显然仅仅有勇气是不够的。我希望这是一组可以帮助我们凝望其死亡来临时如何保持从容的作品。在生命面前，所有的叙事结构都是苍白的，只有精神的象征才可以和生命来媲美。我更希望作品能从具象化的低级叙事中脱离出来，在哀而不伤，克制内敛方面做些探索和突破。为此，我通过构建，将原本需要长时间才能抓拍到的真实压缩到一个“演绎”的场景中；通过摆拍放大那些在日常生活中难以被他人察觉的细碎和痛苦；通过黑白灰影像，保持观者与九儿一家之间的距离，在观看中来激活想象力；通过8*10、5*7的黑白页片来呈现这些具有仪式感的家庭生活，彰显普通生活细节构成的普通人的家庭……
终于，作品完成了。九儿强大且乐观，以自嘲的口吻，在每幅作品的下面，一一地写下了自己的感受。
她说：谁说我长胖了，我这是对生活过敏，而导致的水肿；她说：没有人生来就擅长活着，既然来到这个世上，俺就没打算活着离开；她说：你可以任性，但必须配得上你的本事；她说：告诉你一个秘密，我其实是个天使，之所以留在人间，只是因为腿沉；她说：这是我生命中最美好的时刻，我们在一起，虽然中途离去，但我也是，竭尽所能陪你们走到了这里；她说：碎碎念念连成岁岁年年，今天，是余生里，最年轻的一天。她说：生活给我那么多磨难，是不是就因为我是主角？她说：妈妈连死亡都能淡然处之，生，还能难到哪儿去呢？！……
这些，是自述，也是记录，更是抗争，通过图像和文字的艺术混合，调侃了生死，哀而不伤！面对死亡，九儿从最初的恐惧、疑虑、悲观，到后来的接纳、平静、积极；从曾经的自艾自怜，到之后心中洋溢着爱，时刻去关爱别人。这就是母爱的力量！她以自始至终热爱生活的态度，以那种略带忧伤的美丽，以自己面对死亡的历程，为我们留下了人类面对死亡态度的标本。
正如日本作家村上春树说：死不是生的对立面，而是作为生的一部分永存。虽说肉体会死去，但是精神和灵魂是无法被焚毁的。从这一点我又看见，为精神而非为肉体而活的重要。死亡并不是终结，并没有终结。九儿将一直都在，不在之在。希望大家记住九儿勇敢的样子……哪怕是她逞强伪装的，那也是她最想留给人世间的不在之在。
最后，我想用特蕾莎修女的一句话作为结束：我们常常无法做伟大的事，但我们可以用伟大的爱做些小事。
创作说明：
九儿，一位三个孩子的母亲，因为9月出生，能喝酒，却生得小巧安静，于是，“九儿”的名字就叫开了。
2019年，36岁的她“中奖”了，肿瘤晚期。2020年，经过10次化疗20余次放疗的她再次“中奖”，被医生宣布了只剩1年的生命时限……
在这个时代，疾病对一个家庭的打击是巨大的，它是对家庭经济、对家人爱与陪伴的重大考验。九儿的家庭是三线城市上中等的小康之家，面对疾病先是积极治疗，得知不可逆转的结局毅然转身，回家以豁达的心态从容面对死神，维持住家庭经济的稳定和三个孩子的正常成长……
《和你在一起》以第三人称进行私摄影的探索，是对家庭影像内涵的一次尝试思考与实践。作品突破了传统纪实手法，反其道而行，用大画幅拍家庭影像：以情感、情绪、关系、状态的真实，通过摆拍，构建出九儿日常生活中那些难以被他人察觉的细碎和痛苦；以主人公九儿对画面的一一解读记录其在生命即将走向终点的心路历程，使观者通过这一个个隐秘的世界瞥见自己，最终阐述出向死而生的生命态度。
全部作品采用5*7和8*10大画幅黑白胶片拍摄，历时三年，拍摄700余张。作品没有着眼于九儿的痛苦悲伤和琐碎日常，更无关于社会、伦理、家庭，仅仅记录了一个年轻的生命在凋零中的美丽，用诗的语言内敛地记录了九儿在生命逐渐枯萎的过程中最耐看的灵魂画面。
生命无常，九儿在迈向死亡的过程中感受生命，我有幸在这个貌似平静的过程中用大画幅记录下九儿感受生命的历程。
评委萧沉点评：一位肿瘤癌症晚期患者“九儿”邀请她的摄影师老友（或闺蜜），跟拍了三年自己弥留于人间的生活境况，这样的“私摄影”我还是第一次看到。记得2006年时，我看过一本德国摄影师瓦尔特·舍尔斯夫妇在一家临终关怀医院拍摄的24位生前和死后的人物面孔（包括17个月大的孩子至84岁的老人）的摄影集，很是震撼。当然，王乃功拍摄的这组《和妳在一起》的主人公“九儿”，则体现了她正视与无惧死亡-乐观面对余生的勇气和心愿。摄影师的郑重拍摄，则表现了对“九儿”的无限挽留，她动用了5×7和8×10的大底片设备，且拍了700余张，态度显然庄重严肃，也体现出对“九儿”及其家人的尊重。当然，严肃庄重的大底片摆拍，也使得人物欠些生动，有些用力过猛。若再配合加用灵便的相机适当抓拍，或许会拍出一些更生动的图片。因为“私摄影”的拍摄不必太追求传统摄影中的审美-构图-虚实乃至“作品”的模样，摄取的图片应是一种抵挡自我焦虑或表现人性情感权利的媒介工具。我惊异于“九儿”的人生态度，在评选之后，摄影师王乃功联系到我，发来了拍摄这组图片的“序文”。九儿生前说的一句话，令我动容—-“我其实是个天使/之所以留在人间/只是因为腿重”，啊呀呀，这真是诗人的心性和语言！王乃功同时也发来了一些投稿之外的图片，诸如九儿的丈夫在床前为九儿弹吉他唱歌、半躺在床上吸烟的九儿、暗夜中夫妻相拥并相互慰藉的情景……这些图片其实都比投稿的这组好很多，她没选进来真是遗憾。
周馨《疫情三年》
获奖感言：非常荣幸能够入围蚂蚁摄影奖。感谢蚂蚁摄影平台，感谢萧沉老师无私的付出和犀利坦诚的评语。
疫情持续了三年，拍的人很多，照片无数，呈现的手法也各不相同，每个人都有对这三年疫情的切身感受。因为职业的关系，我从疫情一开始，就在本能地记录一些觉得重要的事件和画面，希望可以在照片中留下一点历史的痕迹。
疫情刚爆发的时候，一切都是和以往不同的，都感觉是值得记录的东西。但是随着时间的推移，很多当时觉得的异常已经变成了平常，比如2020年拍到很多人戴口罩就觉得很特别，拍到空城就觉得很魔幻，但是后来这些已经是普通的场景了，所以我们对一个事件、一张影像的看法与判断是会随着事件的发展和时间的持续发生改变的。
到了第二年第三年，我再拍疫情的时候，会和很多人一样，对很多画面有了视觉疲劳。不光是一遍遍去亲身经历，也一遍遍在爆炸般的网络信息中反复看到有些画面。新的措施新的影响不断出现，有的很快消失了，有的变成常态，我们不知道哪些景象会从此不再，哪些将伴随我们一段时间，所以就在不停歇的快门中边记录边试着拨开层层迷雾，寻找那些有时间积淀的东西。
此次新冠疫情是我们国家近几十年内，极少有的一次持续那么长时间，对我们生活方方面面产生了深远影响的事件。没有一个人能逃过它的影响，它渗透于我们生活的方方面面，并以其强制力按下一个个暂停键，每个人感同身受，却永远只可能是这一大事件中一个渺小的粒子，我们所看到的所经历的也只能是这一大事件中极小的一个局部。摄影在其中所能记录的极其有限，语音、视频、绘画和文字等所有媒介加在一起，也依然未必能还原其全貌。所以我只能尽可能去呈现我自己看到的感受到的，并留存在记忆深处的的一幕幕。拍过的那些含有事件性的带有决定性瞬间的或者感情更为激烈的照片，反而过多消耗了我的心力，最后只想保持安静。所以选了这些照片。
再次感谢蚂蚁摄影奖、感谢令胡歌老师和萧沉老师，给了我一个平台能够分享我的作品和思考。
创作说明：2020年至今的疫情三年是一波三折、跌宕起伏的三年，又是有些悲壮、有些魔幻的三年，不论对个人，还是对城市，对国家，都充满着考验和挑战。
这三年，发生了太多意想不到的事，我们进入了一个和过去多年截然不同的特殊生活时期。曾经的不寻常早已变成平常，这些平常占据了我们的日常，我们常常在失常中努力、调整、适应、再努力。
回望上海的这三年，不论是宅家抗疫，还是精准防疫，又或者是去年的静默两个月，大家都极为不容易地撑了过来。当熬过这漫长时间，进入做自己健康责任人的新阶段时，再看这三年的照片，不免有些恍惚。
只愿所有的异常都能早日回归正常。
评委萧沉点评：
周馨的《疫情三年》组照,我第一眼看罢，就嗅出了“新闻报道式摄影”的味道。后来得知摄影师果然是报社摄影记者。媒体摄影记者的拍摄风格，在图片构成与完成度上较多随意性，不是很讲究。但周馨的图片有半数还是很注意画面感的。当然，更值得观看的是她这组图片所摄取的内容，虽只是上海一地一年的防控抗疫概况，但在重要节点上皆有涉及和记录，足可窥一斑而知全豹。她附带制作的视频号组图，则更能体现出“疫情日志”的连续性-纪实性和报道性，线上点击率也超过10万+。有关疫情，她想说什么，那些串连在一起的图片自己就告诉读者了。若干年后我们若返回头再看，一定会五味杂陈。
汪滢滢《大森林舞厅》
获奖感言：
《大森林舞厅》项目起始于平面作品的策划，继而有了纪录长片的想法。平面作品想完成尽可能多的平实的舞客肖像，因为他们的衣着、精神面貌代表的是一个特殊的时代造就的人群画像，所以在四年的纪录片的拍摄之余，尽力完成了平面项目，并欲在纪录片呈现之后，做平面画册的编辑，让这个同名平面的完整作品也有个结尾。现纪录片已剪辑完成，接下来有音乐、调色、混音等一系列庞大的费用需要支付。作为导演，不想它卡在即将成片的路上，所以坦白说，冲着奖金投了奖。无论结局如何，谢谢还有这样给予创作者支持的摄影奖项。希望这些机构会越来越多，让投身创作的创作者们可以心无旁骛地创作。谢谢！创作说明：2017年家还在杭州市中心的老菜场边上住，每天早晚出门都能看到一些用心打扮的中老年人，精神矍烁，谈笑风声。他们在菜场一隅的“大森林舞厅”出没，从一道弯曲的铁楼梯上去，消失在台阶尽头，亦或三三两两地涌出来，嘻笑打骂着下楼。作为对上世纪交谊舞厅有所见闻的我，对曾经大人口中“流里流气”的这些人们，延续了从叛逆期就滋长的好奇与兴趣，想要走进舞厅一探究竟。
因为从未踏足过“社会舞厅”这样的场合，加上每次靠近，屡遭视觉凝视所带来的忌惮感，去舞厅拍摄的想法就只能停留在脑海中。直到2017年末，总算有朋友托人找到舞厅的老板，才第一次去到“大森林舞厅”和老板、老板娘协商拍摄的事。谈话一开始便遭遇了拒绝，理由是怕舞客们不高兴。我便退而求其次，让老板老板娘同意我晚上来舞厅打工一个月，拍摄待一个月之后再说。可能他们觉得我做不到，遂同意了我的提议。接下来的一个月，我便时常去舞厅帮忙端茶倒水收门票，这种“员工”身份似乎也给了我自己一种待在那儿的合理性。我开始在“工作”期间，去观察和接触我未来想要拍摄的主线人物，“轻摄影，重纪录片”的创作形式，也在那个时候确立了下来。再后来，很荣幸地得到两位小伙伴的合作支持：赖聪哲和蓝李婕，和他们谈好分工这些，加之早已在舞厅里混成了脸熟，便顺利地开始了拍摄。这一拍就是4年，中间因为疫情打乱了计划，直到2020年7月才杀青。
因为拍平面和视频有着一定的工作上的冲突性，想要为100位舞客拍一张肖像的想法最终只实现了一半。无论平面还是纪录片，我都鲜有兴趣聚焦在“猎奇舞厅里的搂搂抱抱”这件事上。中老年人渴望的“情爱”以及与同时代的人保持社交的欲望，正是他们生命活力的佐证。而这些特质，辐射到不同的社会阶层，都具有一定的普遍性，只不过在舞厅这个领域，这些欲望会呈现得更加淋漓尽致一些。“大森林舞厅”里流淌着的“中年以上人群的情感困厄”是最为吸引我的母题，它们在怀旧的舞曲、昏暗而绚烂的灯光里，传达出来的是人性中浪漫而忧郁的情绪，这些美，带着强烈的时代特性，在将要被时间淹没的当下，显得尤其触动人心。
2019年，大森林舞厅被迫关门停业，我们的拍摄也接近了尾声。直到2020年7月，影片杀清。2022年9月，我们终于迎来了《大森林舞厅》的长片剪辑版，但因没有资金继续后续的精剪、调色、混音等一系列后期工作，项目又进入了停滞阶段。因此，想用《大森林舞厅》的同名平面系列作品借着投大赛的机会，试着为团队争取成片的资金，期待影片早日面世！谢谢大赛！
评委萧沉点评：上世纪八十年代恢复兴起的交谊舞，我这代人如今都称之为“跳大舞”，现在的年轻人不跳这个，都蹦迪去了。而此类交谊舞厅，在城市中其实已很少见，某些城市即便有，光顾者也都是少数中老年人了。作者汪滢滢“潜入”杭州的“大森林舞厅”，主要是拍动态纪录片，而随机摄取的静态大底图片只是“副产品”。我没看过她拍摄的动态纪录片，单看这组在拍摄上平实而毫不炫技的“副产品”，人物倒是满有意思的。年龄-服饰-发型-姿态-神情等消息，可看出这些中老年男女对自我形象或多或少的“刻意修饰”。汪滢滢所要反映与表达的“中年以上人群的情感困厄”母题，静态图片若不附加具体人物的“文字故事”，显然完成不了这个任务。但中规中矩的环境人像，则从另一个维度透露出此类中老年人群的社交欲望和“爱晚晴”般的自信。在我国人口已步入“老龄化时代”（60岁以上人口已突破3亿）的今天，让自己的晚年生活多些浪漫-风采-活力，这是他们渴望摆脱平俗家务生活的权利。至于他们在人生情感上究竟有何“困厄”，有兴趣的读者就去看汪滢滢拍摄的纪录片吧。
第12届“蚂蚁摄影奖”入围作品
按投稿时间排序
张涛《雨柔》
获奖感言：
我在一些比赛面前望而却步，因为自知能力不足，不能以一两张照片说明问题，而且预感交过参赛费后就会产生一种买了彩票的错觉。能够让摄影者编辑20张照片，并以500字来描述，给足了参赛者表达的空间，还是免费的（笑），这样的摄影比赛是非常科学且非常难得的。而且能将这个比赛实现这么多届，这背后凝聚了老师们的辛劳与坚持，所以在这里我先向萧沉老师，令胡歌老师，毛小蛋老师以及幕后的所有老师们，志愿者们，还有为比赛捐赠奖金的同好们致谢与致敬！同时，在摄影艺术与文化的推广上，蚂蚁摄影也是一个非常好的平台，无需赘述。关于22年的比赛，我完全没有想到，自己的照片能够入围，因为这里有那么多优秀的投稿作品。关于摄影，我也知之甚少，更不知从何说起，我只知道它很广阔又很脆弱。我无法将自己的摄影进行归类和总结，因为对于我来说，摄影是一种认识自己的手段。我是个愚钝的人，我每多拍一点，才会多了解自己一点。能够入围，也许因为拍得拙朴才没让这组照片变成自我感动意淫的玩意儿，或者也许仅凭侥幸，但无论如何这对我都是巨大的鼓舞，我也将继续拍摄下去。再次感谢蚂蚁摄影。最后我还要特别感谢雨柔，感谢你能够对我敞开心扉。
创作说明：这是一组生活在山中的女孩的日常照片，出自她的父亲（我）之手。
其实不然。
突发的疫情将我独自困在贵州某山村里，约一周。她是我借宿人家的孩子，名叫雨柔，虽然不知道她具体几岁了，但感觉如果我有孩子的话，也应该是这个岁数。由于我听不懂这里的方言，她成了我在这里的翻译和玩伴。
她接近于留守状态，因此我们很快就形成了一种临时而模糊的父女关系。我每天做的事就是（学习）做农活，在山谷田野中散步，照顾她的生活，辅导作业。我有种虚幻感，这里的经验非常像游戏中的存盘点，主角倘若在之后的冒险中死去，还会在这个存盘点重生:我扮演了新的身份一一个父亲，虽然这个身份也仅是我的无意识虚构出来用以弥补现实中这里与北京的落差而建构出的一一因为我知道我必定会回去，关于这里的记忆必定会被淡忘。这里为我提供了一个时空，让我敢于假设性的面对我一直因恐惧而不断逃避的事情与问题，例如生活、家庭、婚姻、职业、梦想……在这个架空的空间里我竟然能真实诚恳的面对自己，我感到十分的荒诞。
同时，这组照片也是我暂时逃出了当代摄影被语言与文字的束缚以及被观念与形式的裹挟，妄想摄影可以回归到视觉与现象本身而仅凭自身直觉所摄。但如前所述，随着我离开这里，我将继续逃避那些人生问题，我的摄影作品包括对其的阐释(辩解)也将接受当代理论与观念的检验。说到底，最终的结果也仅是追求了意义的虚无，即这组照片大体又回到了依靠感官与直觉记录了经验的原初状态。然而这组已经编辑过的照片能否证明我曾经在某时某刻与某人有过共同的经历?还是仅仅构筑了另一个虚构的文本，作为一个存盘点供我往返于现实与记忆之中呢?那这些照片对于雨柔来说又意味着什么呢？
评委萧沉点评：人在错位的情境中，也会产生误以为真或进入角色的错觉。但这不重要，重要的是诗意的人性在幻象的现实中悄然展开，且是以摄影的方式、捕捉童贞的心神、甚至是以父爱的名义。“于千万人之中遇见你所要遇见的人/于千万年之中/时间无涯的荒野里/没有早一步/也没有晚一步/刚巧赶上了/那也没有别的话可说/惟有轻轻地问一声/噢-你也在这里么”？这是作家张爱玲的话，我转给摄影人张涛及其拍摄的《雨柔》，转给北京和贵州的时空，转给普天下所有的父亲和女儿，转给甲虫和蝴蝶，转给刚刚划上句号的新冠三年。
单衣《风景旧曾谙》
获奖感言：非常荣幸能获得这个奖项，感谢萧沉老师对我作品的认可！同时也要谢谢蚂蚁，因为有你，我们才能彼此相遇！
入围作品公示期间，我也认真拜读了其它入围者的作品并被它们深深打动，我想了一下，觉得这可能就是影像的力量，它可以跨越不同的地域以及不同的表达方式，直抵人心。
过去的一年，是我中断摄影整整十年之后重新拿起相机的第一年，这一年，和大家一样，我也在这个备受煎熬的疫情时代里用心记录、真诚地表达着，当我在整理新老照片的时候，就在想：能不能作一次梳理和集结？看看这些隔着十年断层的图片到底能呈现怎样的截面和变迁，于是我想到了“江南”这个高度意象化的名词，想到了白居易《忆江南》及“风景旧曾谙”这个句子……如果把二十幅图看作二十处风景，我希望它们能够呈现出时间的流逝以及背后的那一声叹息。
假如能早一点遇到蚂蚁，我想我可能会更加从容，或许还能拍得更好一些。未来值得记录的故事还有许多，再努力！再次感谢蚂蚁、感谢评委老师的认可，谢谢！
创作说明：江南好，风景旧曾谙。每个人心里都住着一个江南，无论烟雨小巷还是小桥人家，也无论温婉的吴侬软语还是细致的个性脾气，所有关于江南的描述其实都是客观景象和主观情绪的复合构建，它们从不同角度形成了人们共同记忆里关于江南的画像。三年疫情让我们周围陡然生出许多异样的表情，此刻回头打量生养自己的故土，猛然发觉旧时那些寻常而亲切的东西早已随着年华逝去而一点一点消失了。如今的江南，曾经的风景依稀尚在，只是来来往往的面孔越来越陌生，现实中的江南在城市化、现代化以及疫情化的背景中急速进化，超过了我们每个人变老的速度。面对熟悉而又异样的风景，说不上喜悦，也谈不上悲哀，更多的是怅然若失之后的一声喟叹。许多时候，熟悉的风景好像仍默默站在你身后，却已不容你回头。（图片拍摄于2009到2022间，地点江苏无锡与苏州。）
评委萧沉点评：从一股“浓香型”的图片里，我能感受到作者的一丝“念旧”心绪。景在人非的江南老城，在进入现代化时代后，似乎越发缺乏诗意了。是的，即便戴望舒笔下的“雨巷”仍在，也遇不见撑著油纸伞的诗人和丁香气息的姑娘了。作者极力想寻回那种感觉，寻回醇厚的光晕-色温-安静-平和，但人已不对了，服饰-神情也不对了。加之疫情三年，作者心中的老城已沉闷得令人窒息，宛如罩上了塑料袋。不过，我挺喜欢最后一幅—-灰瓦白墙上展翅腾飞的两只仙鹤，呼应在蓝天上的两朵浮云。嗯，往昔的一切似已皆成浮云，而自由的飞行只能驻留在墙上。
杨焰光《空镜》
获奖感言：非常高兴能够入围蚂蚁摄影奖，首先要感谢蚂蚁摄影这个平台给到我们每个摄影人一个那么好的展示机会，可以欣赏到了很多优秀的作品，同时也感谢萧沉老师对我作品的认可。我非常认同蚂蚁摄影的“批评若不自由，赞美则毫无意义”的宗旨。
我是一位摄影者，同时也是摄影教育工作者，近年来一直都在拍摄自己身边的一些所见所闻，用影像来表达自己对身边世界的看法。疫情这三年，所看到的、听到的、经历过的，都在不断地挑战我的神经、颠覆我的认知，作为一个从事艺术创作的人，我认为应该是身处时代而要超越时代的，要敢于面对社会所发生的事情提出自己的看法与拷问，我作为一位摄影师，更应该用自己熟悉的摄影语言来呈现我对世界的观看与思考。面对那些往常热闹非凡，人声鼎沸的公共场所，慢慢地变成了人迹罕见、冷冷清清的地方；人与人之间的距离越来越远，整个社会好像穿越到了一个冷漠无情、到处充满恐惧气氛的地方，你防我、我防你，百业凋零，我自己也是深陷其中的一份子，没办法逃脱，感同身受，生活与工作的节奏都被彻底打乱了，像到了一个超现实的梦的世界一样，到底发生了什么？一遍一遍的拷问自己，却又无可奈何，一种无形的力量在强压着你，动弹不得。这三年的生活，一半核酸；一半心酸！
我只能通过图片来进行表达，讲出自我的感受，在拍摄的过程中，政策又忽然改变了，谁也意想不到改变来的如此之快，我很庆幸能及时拍摄了这些画面，记录下这魔幻的一幕，那些我们的曾经；也希望能通过这些图片，能引起大家的回忆与共鸣。再次感谢蚂蚁摄影及萧沉老师给了我这个机会！
创作说明：
我这一系列作品刚开始是用数码相机来拍摄并以彩色呈现的，但出来之后的视觉效果太真实了，没有我想要的那种超现实、魔幻与穿越的感觉，刚好当时在跟刘铮老师学习胶片冲印课程，于是我便放弃了数码摄影的便捷而采用胶片来叙述，只是想利用摄影那最初始的那种呈现方式来呈现现实世界之中的魔幻与荒诞，希望能在画面上带来一种穿越现实的感觉。虽然画面上所呈现的是当下这个现实社会，但当剥去了现实的色彩，用过去的黑白胶片就更容易产生出一种梦幻与超现实的如同电影空镜头的视觉感。我是拿相机来观看世界的人，所以我还是运用摄影最本质的记录语言，来呈现我们现实之中最魔幻的一面，它藏着我们人类发展进程里面荒诞的一幕。
评委萧沉点评：
无人，珠江三角洲地区，作者所摄取的公共场合或商业空间皆无人。新冠防控三年，举国上下坚定不移地执行防控措施，熙熙攘攘-自由乱走的人们确实被控制住了，以致于四处无人。这是人间么？当然是人间！绝不是科幻电影画面或世界末日的情景。曾几何时，让人间“无人”其实也是我的梦想，以上帝的名义，我写过一句诗—-“我想收了人类/然后让人间/空著”……但二十多年前我这句诗的立场是基于人类太闹，时代太躁。如果是理想国般的人间，显然是需要烟火气的。另外，作者用蔡司531/16型便携式皮腔折叠机拍120中画幅黑白片，显然对胶片和老相机情有独钟。而方画幅黑白片对“空镜”或“清场”的现实状况也更具“清冷”的表现力。
余华强《小城小记》
获奖感言：大家好，我是余华强，来自浙江丽水，首先感谢蚂蚁摄影，令胡歌老师和萧沉老师及所有辛勤付出的人们和所有的捐赠人，非常荣幸能够入围蚂蚁摄影奖。我是一名工作之余拿起相机创作的摄影师。摄影对于我而言是摸着石头过河的心态边学习，边创作，自我在这里面慢慢的修行，用自己的方式去捕捉生活里细微亮点。这次入围蚂蚁摄影奖的《小城小记》正是我平时记录身边的生活里细微亮点一部分，这些生活里的情绪，触动了我心灵最柔处，而成为我用镜头去表达的影像，把我这座小城市里的细微亮点分享给大家。
通过这次比赛，让我更加意识到自己的不足与差距，萧沉老师在略述里讲到一点：“中国文化的境界很讲究对“分寸”或“火候”的把握与拿捏，不到也不行，用力过猛也不行。”这句话特别受用，一语惊醒梦中人，艺术多是相通的，摄影也不例外，如何在拍摄的视觉风格、语境、手段表达方式上掌握好“分寸”，用自然朴实去把握“火候”阐述那份潜在的意识和感悟。正是我以后摄影继续走下去该修行的必修课……
再次感谢大家，感谢蚂蚁平台的鼓励，祝蚂蚁社区和蚂蚁摄影奖越来越好，谢谢！
创作说明：
我生活在南方的小城，生于斯、长于斯对这片故土之情，一切的一切都弥漫着熟悉的味道。这里发生的也许平淡无奇，更容易被忽略与淡忘，然而这种看似不起眼的场景，在我心中，却有着某种特殊的感觉，走上街头用心去感受对象的情绪，转换成自己的情绪用影像去表达，不期而遇的某些情景挑拨着我的神经，驱使我按下快门的涌动。我一个人静静的去感受这座城市，只想通过影像的传递方式，表达一些个人的情绪。我收集某个时间节点散落的碎片，串联起来构成一幅幅城市情绪……
让这些情绪给人有所触动，也正是这种情绪是我所要表达或带给大家的情绪。
评委萧沉点评：
这组摄于南方的《小城小记》，让我一下就想起了玛格南摄影师艾略特·厄威特（Elliott Erwitt）式的幽默摄影。当然，拍摄者所摄取的各色人物与场景本身或许并不幽默，完全出于拍摄者发现幽默的心性和一双慧眼。这是一组“很摄影”的图片佳作，人物或场景之间所形成的视觉“错觉”，是产生幽默的主要因素。疫情防控持续三年，人们的心绪太郁闷了，真的需要一丝自嘲和幽默予以解压（虽然这些图片并非摄于这三年）。作者显然是位心怀达观的摄影人，不愿“找别扭”，只愿通过摄影发现一些能使人心情快慰的画面。好吧，我们就只当人间充满了这样的荒诞与幽默，自己不再和自己过意不去。
孙雪《彩衣》
获奖感言：
感谢“蚂蚁摄影”平台，很高兴《彩衣》能够入围。《彩衣》入围我很惊喜，也很开心。心有所动的感受都会是我拍摄对象，给这些拍摄对象用自己的想象穿上彩色的衣服，让我更加忠于自己的内心。《彩衣》试图尝试任意一个拍摄画面与绘画彼此之间的连结、错位、重叠或交集。摄影让我知道世界比想象中宽阔，绘画让我对自己诚实。两者可以不人云亦云，让我拥有自己的世界。摄影是我面对生活进行思考的最佳方式，也是我最信任的方式，我愿继续坚持下去。感谢世间一切遇见。再次感谢大家！
创作说明：
德勒兹身体美学的核心地位就是“无器官的身体”。他认为身体不再需要器官与器官的黏滞，它摆脱了有机体的束缚，表现为各个领域自由发生的身体状态，身体更近似于哲学和美学意义上的比喻性的名词。
当图片穿上了“彩衣”，就似乎完成了从一个“自然而然”的论调到另一个德勒兹的美学论点。
我把自己拍摄的图片打印在十寸的相纸上，然后再用马克笔涂鸦，进行二次创作，使图片有了另一个新的意义。
评委萧沉点评：将拍摄的图片洗印在十寸大小的相纸上，然后用彩色马克笔进行复盖式的二度绘画创作，使摄影与绘画融为一体，并衍生出一幅迥异于原始图片物象的新作，这种尝试显然有趣。这不仅体现出作者颠复原始图片物象的知觉与想象力，同时也表现出一种艺术转换和再生的方式。此不同于电子AI方式的自动生成，而是纯粹的手绘，最终呈现的作品也不是展示于荧屏上的电子文件，而是相纸上的物质作品。黑白摄影在作者手里“遭到”孩子般恶作剧式的解构，再生为彩色绘画后，奇思异想跃然纸上。孙雪为我们提供了看待和转换事物的诸多可能性，既是艺术的也是观念的。物质材料与绘画工具在转换中的选择也很重要，再有就是作品的尺幅。试想，倘用宽大的巨幅将原始图片喷绘出来作为绘画底布，施以丙烯或其它颜料进行绘画的话，或许更过瘾与震撼。这只是我个人的一种建议，抛个砖头而已。
王嘉栋《后疫情时代的上海与经济》
获奖感言：
谢谢令胡歌老师和萧沉老师。萧沉老师对作品的点评非常有启发性。感谢我们学校的平面摄影老师戚鹏飞老师、电影摄影老师裴震老师、我的爸爸妈妈在器材上的赞助以及何曦老师在摄影上的支持。还要感谢一下上海音乐学院的罗老师、高老师和戴老师，感谢你们在高中时给予我更改专业的勇气和肯定。没有你们我也不会成为今天的我。创作说明：图片按照时间顺序分为三组，聚焦于于解除静态管理前后的上海，以及繁华大都市经济的变化。
第一组《五月躺三天》。拍摄于2022年5月上海市静态管理期间。上海遭遇开埠140年以来令人瞠目的景象：昔日繁华的街道竟空无一人。 摄影师选择了20余条市中心最著名的马路交汇口，记录其父躺平在地面上的瞬间。
躺平，网络流行词。在部分语境中表示为：瘫倒在地，不再鸡血沸腾、渴求成功了。躺平看似是妥协、放弃，但其实是“向下突破天花板”（选自百度百科）。选择“躺平”，无欲无求的处事态度被视为是对抗社会“内卷化”的一种方式，其具体内涵包括“不买房、不买车、低水平消费、维持最低生存标准等（选自维基百科，其完整词条不代表本人观点） 。
第二组《半价》，拍摄于上海解除静态管理后，预期的报复性消费并未出现。曾经的网红街永康路有家一周七天都在半价打折的咖啡店，依然门可罗雀。
第三组《萧条》，拍摄于圣诞期间的集市，这本应是年轻人消费主义盛行的时期，却可能成为最近十年以来上海最为冷清的一个圣诞。
评委萧沉点评：
王嘉栋的组图是由三部分组成的，一是封控期间有些心烦意乱的无奈躺平；二是饮品小店即便一周七天连续“半价”也无人问津的尴尬境地；三是圣诞节期间从未有过的萧条街景。中国的城市，除首都外，大上海其实是城市经济生态与民生生活的标杆或风向标，可见微知著。如果大上海在疫情防控期间是如此这般，其他大中小城市也就可想而知了。作者将图片制成了黑白片，隐喻了熙熙攘攘-五光十色的大上海已失去了往日的色彩与活力，但这是没办法的事情。毕竟人的生命是第一位的，为保障国民的生命安全而不惜一切代价，似乎怎么干都不为过。噫，改一首裴多菲的诗，扯个淡就此收场吧—-“生命诚可贵/抗疫价更高/北风那个吹/雪花那个飘”……
蚂蚁摄影 
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