映Studio（杭州）《吴家林摄影黑皮书原作展》 3月29日开幕

Yin Studio 映工作室

杭州映Studio新展《吴家林摄影黑皮书原作展》将在3月29日隆重开幕。

作为映Studio“摄影黑皮书”（Photo Poche）系列收藏、展览项目的延续，此次将展出唯一入选“摄影黑皮书”的华人摄影师吴家林“摄影黑皮书”《中国山里人》（ Aux Marches de la Chine）一书全部68幅作品银盐原作（包括一副遗漏作品），展出的所有作品均由吴家林老师亲自放大制作，这个展览也是继2006年11月在巴黎摄影节上展出后首次在国内亮相。

届时吴家林老师将亲临开幕现场和影友们见面。

序言

文：马克·吕布

翻译：肖仰莉

如果说，一帧好照片给人们带来惊喜的同时还能给观赏者以愉悦的视觉感受，那么，吴家林就是一位出类拔萃的摄影师。我们的初见，很快就 10 个年头了，那是他首次把惊喜带给我，好美，尽管彼此无言。

他来到我的房间，不出一声，只是把轻若鸿毛的小照片一张张摊开在床上。惊叹中我给作了分类筛选。在它们飞走前他又赶紧都收起来，然后，如同进屋时的温文尔雅，他彬彬有礼地离开。

从那天起，没有共通的语言，我们之间的交流虽然静默无言，却总是深入自如。眼神取代了言语，唯得视觉的愉悦。这序言也可以就概括为一句话：“慢慢地长时间地研读这些照片，您将收获爱和幸福的秘诀。”我喜欢的摄影师，都是些拾掇幸福的人，而您眼下的这份幸福锦囊尤为难能可贵，务必好好珍藏。

他的照片里没有丑陋鬼怪或暴力，没有杂志卖点追求的视觉冲击效果，但却呈现给人们惊喜幽默和超现实，而且处处精彩皆由其双眼于现实和生活中觅获，既不摆布场景，也不制造影像，不欺瞒不作假。

正如真正的艺术高人，吴从不自我标榜为艺术家。不谈艺术不言创作的他，作品风格却独树一帜，这正是艺术家的特质。他坚持不懈地工作，孜孜以求更多更好的作品。激情满怀，遗世独立，行不苟合。

他不喜欢为宣传服务而拍摄，二十多年前为了工作需要而拍照时也曾要求悲苦不幸的人面带笑容，安排目不识丁的人手执书著，他为此一直感到羞耻不安。

他爱他的国家，他的家乡，尤其是云南的山里人。他知道他们穷，更要展示他们的尊严。对他来说，无论在哪，尊重拍摄对象与撷取一张好片子同样重要。山里的乡里乡亲们清楚得很，同样地，他们也深爱着他，我们从照片中都能感觉得到。

他深爱着人们，对孩子慈爱得犹如祖辈宠爱孙儿般，跟他们完全打成一片，就像是大家庭中的一员。他尤其喜爱动物，它们的身影在作品里几乎随处可见，仿佛少了它们这个世界就是不完整的，就没有那么美，没有那么温情脉脉了。

吴家林拍动物不是居高临下，而是躬身到它们的高度，通常为离地面 30-40 公分处，以便读懂它们，而且他显然更同情卑微者，不胜重负的小马驹，成群的混蛋流浪狗，还有西方人所鄙视的猪，在他的镜头里它们却鼻子上扬眼神挑逗，一副调皮捣蛋活灵活现的可爱模样。

瞧这农场里破落的院子中正在小憩的三只猪，两只鼻拱和鼻拱温柔地相互倚靠着入梦，全世界最无忧无虑的样子，第三只尽管已经困倒在浓浓睡意中，肢体却依然踌躇满志又憨态可掬，好幸福，凄美得叫人心都化了。

吴家林拍摄的动物都很平静，抿着嘴，很安详，经常是一动不动地，它们都活得心满意足，只要求一点点栖息的地方，有时候还跟孩子们共享，而它们的孩子也都是乖乖巧巧的。

吴的照片呈现给我们的世界似乎突然间摆脱了噪音烦闷不安和物俗的骚扰，男人走在他的爱马旁侧以分享破旧的塑料布让它也免受雨淋；最破落寒碜的草仓仿若宁静的港湾，神态安详的牛呼吸平稳地静伫于门框中。

吴家林勇于跟主流背道而驰，勇于不迎合讨好他人，勇于拒绝诱惑跟风走捷径。但他是了解外面世界的，去过纽约巴黎休斯顿旧金山的博物馆和画廊，其作品也在那些地方办过展览。

他的摄影文化知识面很广，知晓从何处汲取丰富而扎实的精神源泉。而后回到本源处，回到始终牵萦着他的地方，毗邻根基，紧靠他视为神圣的家庭。

他明白环境对人有多强大的作用力，中国著名的画家石涛就讲过：泼墨山山水水时更能理解世代生活于这片土地上的人们。吴也理解山里的人们为何如此勇敢坚韧而且乐观向上。

为了更好的收成，山里人总是日出而作日落而息。吴也跟他们一样，勤勤恳恳不知疲倦，毫无疑问他将收获累累硕果。从吴的行走观看到拍摄，我们意识到其实是面前的场景触及他的某种情感引发冲动，可以说是场景捕捉了他，而不是他攫获某张照片。

他的作品元素丰富，组成自然而微妙，几何图形频现，有点类似他的建筑师同胞贝律铭的设计。当邂逅久违的朋友，或见到某幅特别喜欢的照片时，他的感性就会在突然间迸发，完全沉浸于某种情绪之中，眼光深邃，双手和全身微微发颤。

云南的农民们去赶集狩猎或下地里干活，日复一日年复一年都行走在同一条山埂上，渐渐渐渐就踩出一条陋径，而后踩出一条小路，最后踩出一条大道来。他们无意中成就的道路甚至比今天的工程师们所规划的还出色。正如这些山里人，吴家林不知不觉中也在其身后留下屐痕，影响力必将随着时间的推移逐渐蔓延扩大，这是人道主义先锋者的足迹。

（本文为吴家林“摄影黑皮书”前言，写于2006年）

吴家林

1942 年出生于云南昭通。1968 年开始自学摄影。1981 年加入中国摄影家协会。原云南新闻图片社社长，2002 年退休后成为自由摄影家。

1995 年，美国《当代摄影家》（PHOTOGRAPHERS）大辞典，入选“吴家林条目”及《云南山里人》作品。

1997 年 6 月，《云南山里人》系列作品，获美国琼斯母亲基金会国际纪实摄影奖，在纽约联合国科教文展厅展出，并应邀到纽约领奖，第一个中国摄影家获此奖项。

1998 年，由亨利·卡蒂埃-布列松指定、应英国V&A博物馆馆长邀请，为亨利·卡蒂埃-布列松摄影精品展的中国部份撰写馆藏评论，在该馆永久性陈列。4月，参加瑞典斯特哥尔摩艺术博物馆组织的《艺术走向民众》大型地铁影展，分别在瑞典斯特哥尔摩、法国巴黎、日本东京地铁内举行《云南山里人》巨幅摄影作品展。

2003 年，代表作《拉家常·成都 1999》，被收入《亨利·卡迪尔-布列松的选择》影展及画册，入选者均是世界大师级摄影家 , 其中 46 人已作古，健在的仅 39 人，全世界唯一的华人摄影家获此殊荣。

2006 年 11 月，《吴家林·中国山里人》作品集，进入PHOTO POCHE丛书（法国著名的“摄影黑皮书”）出版，同名摄影展也在当年巴黎国际摄影节隆重展出。该书的出版标志着吴家林已跻身世界摄影大师之列，全世界唯一的华人摄影家获此殊荣。

1989-2021 年，其个人摄影展曾多次在巴黎国际摄影节和美国休斯顿国际摄影节展出，先后在德国赫尔腾国际摄影节、纽约国际摄影中心 ICP、瑞典斯德哥尔摩艺术博物馆、莫斯科现代艺术博物馆、法国法布尔艺术博物馆、巴西艺术博物馆、美国达拉斯 PDNB 画廊以及中国台湾、香港、北京、上海、平遥、连州、西安、杭州、淮安、昆明等地展出。

上百幅作品被上述机构及收藏家收藏。数十幅作品曾在法国《摄影大师眼中的猫》画册、英国《世界 100 位摄影新秀》画册、新西兰《人类·爱情·家庭》画册、美国编辑出版的《中国五十年》画册及《纽约时报周末画报》、《美国新闻周刊》、《纽约秋季时尚》等刊载。上千幅作品曾在中国大陆及港澳台的数十家专业摄影刊物、画册、报刊杂志发表，并获过无数次重要奖项。

部分展出作品赏析

（所有作品均可供收藏，完整作品清单请联系客服）