映Studio（杭州）《摄影黑皮书 Ⅱ》、《休闲日》4月7日开幕

Yin Studio 映 工作室

  摄影黑皮书暨

封面原作收藏展 Ⅱ 

前言

上世纪80年代初，法国国家摄影中心主任罗伯特·戴乐比尔（Robert Delpire）开始编辑著名的Photo Poche 系列。这是一套印刷精美、易于携带和翻阅的袖珍型摄影丛书，因其封面均为黑色，所以，国内读者称之为“摄影黑皮书”。“摄影黑皮书”被誉为“欧洲出版史上最成功的摄影丛书”。编辑过程中，罗伯特·戴乐比尔在挑选摄影师和对摄影史的梳理方面建立了自己的独特标准，这使得人们认为他代表了欧洲摄影的某种传统。

“摄影黑皮书”的入选者均为“大师级”的摄影师，每人一辑，每辑约收入67幅摄影作品。对摄影师的选择以及摄影作品的挑选、编辑，均体现这套被世人称为“摄影圣经”丛书的严谨和完美。世界各地的摄影家也无不以入选此系列丛书为荣。 

两年前，杭州映Studio开创性地以“摄影黑皮书”封面作品作为收藏对象，我们相信并借助专业领域的理念与学术成果来进行收藏，黑皮书所选取的封面照片，通常是代表摄影师和他的风格的经典之作，是主编与摄影师的共识，又借助出版、发行的力量，在社会中传播，获得了更大的关注度。作为系列收藏展之一，本次展览为黑皮书封面作品原作展的第二期。除展出全套205本黑皮书外，另有“摄影黑皮书”封面作品原作近30幅，均为上期未展出的作品。其中不乏路易·福雷尔（Louis Faurer ） 、贝伦尼斯·阿博特（Berenice Abbott）、约瑟夫·寇德卡（Josef Koudelka）、 唐·麦卡林 （Don McCullin ）、戈登·帕克斯（ Gordon Parks ）、塞巴斯提奥·萨尔加多（Sebastiao Salgado）、马丁·弗兰克（Martine Franck ）、盖尔·图灵（Gael Turine ）等摄影家的精彩作品。

本次展览是一个延续，我们还会继续挖掘“摄影黑皮书”的精髓，并为大家带来更多的精彩展览。

A day off 休闲日 –

托尼·雷-琼斯作品收藏展

学术支持：阮义忠

摄影史上许多知名的大师们，都是在三十岁以后才转行摄影的。他们用摄影来表达在其他创作上所感受到的力不从心或者意犹未尽的东西。而英国的托尼·雷-琼斯的情形却恰恰相反，他在一般人还没有踏入这门新艺术的门槛的年纪时，就与世长辞了。

雷-琼斯出生于1941年的6月7日，死于1972年的2月8日。一个才三十出头的年轻人，就因一种罕见且无救的血癌而致命。他发表好照片的摄影年份，只有1967年到1969年的短短三载而已。

以一千零几天的创作生涯来说，无论这个人曾经绽放过多么闪烁的光芒，都有可能随即熄灭，而被时代所遗忘。但是雷-琼斯的作品却留了下来，且日益得到肯定，在摄影史上占有不可轻视的地位。

生前的雷-琼斯没有闯出什么字号来，更谈不上享有过什么盛名，去世后也仅留下了一套《休闲日》作品。正因为这套作品才提醒了摄影界：原来有一位如此杰出的影像好手曾经存在过，从而对他的逝去倍加惋惜。

在今天，他的照片已被公认为“一位大师的早期作品”。到底是什么东西使这位年轻摄影家的绝响作品越陈越香呢？我们只能就《休闲日》来探个究竟。这套作品包括 “海滨”、“夏日嘉年华会”、“舞者”、“伦敦”、“社会” 五个单元，清一色是英国人休闲、娱乐的一面。这些照片都是在休闲假日的海边、舞会、公园以及各式的竞赛场合拍摄的，在这些场合里，平常拘谨而保持距离的人才会聚在一起，他们的行为才能和别人、环境形成一种互相交换的机会，因此暴露出自己原先被包装起来的本性，那时每个人的身上都有一股温柔的疯狂，一种适可而止的轻佻，或是尽情放纵的痛快。雷-琼斯就像爱丽丝透过魔镜去观察一个人脑子里迷惑的部分一样将之深深地挖掘出来。

摄影乃是一种观看事物方法的艺术表现形式，换句话说，就是用自己的观点来记录生活面貌，能从对象拍出自己观点的照片，才称得上是好作品。雷-琼斯正是如此，虽然取材的内容无奇，但他却用一种前所未有的观点将英国人的民族内涵表达了出来。

此次杭州映Studio展出的作品由雷-琼斯生前好友约翰·本顿-哈里斯在1975年从原始底片放大而得，《休闲日》5个单元的作品均有涉及，对喜欢雷-琼斯的影友来说不啻一次为接近摄影师的好机会。